Ar pagaliau sutemos teatro šventieji monstrai?

Ar pagaliau sutemos teatro šventieji monstrai?

Ir tai tikrai būtų teisinga. „#MeToo“, „Black Lives Matter“ ir kiti epochiniai pokyčiai, krečiantys Amerikos gyvenimą, teatras pagaliau pabėgo atvirai kalbėti apie savo esmines ir besitęsiančias nelygybes. Kartais kalbos tėra tik iš lūpų į lūpas, tai patvirtina bedantys pareiškimai įmonių tinklalapiuose. Tačiau praktikai ir kritikai dažniau nei bet kada užduoda sudėtingus klausimus apie tai, kaip mes kuriame aktorius, kaip statome spektaklius, kaip kuriame sezonus, kaip užsidirbame pinigų – trumpai tariant, kaip kuriame teatrą.

Jau laikas. Pramonė per ilgai priėmė bet kokį netinkamumą ir nesąžiningumą kaip tariamai neišvengiamą didybės kainą. Ji toleravo darbo sąlygas ir atlyginimus, kurie kai kuriais atvejais priartėjo prie Dikenso. Siekdama pelno arba to, ką šloviname kaip meno reikalavimus, ji juokėsi, kai tokie patyčios kaip prodiuseris Scottas Rudinas terorizavo savo pavaldinius ir mirktelėjo tokių vyrų, kaip Harvey Weinstein, seksualinius nusižengimus. Šiuo metu teatras – kaip ir dauguma kitų meno formų, bet galbūt intensyviau – rado tvarkingą būdą, kaip išlaikyti savo duris iš esmės uždarytas tiems, kurie dėl rasės, klasės ar ryšių dar nėra klubo nariai.

Visai neseniai kas nors buvo pašauktas atsakomybėn, nes dėl viešų kaltinimų ir miglotų padarinių nuošalyje buvo nustumtas dramaturgas ir meno vadovas Israelis Horovitzas, režisierius Gordonas Edelsteinas, aktorių atrankos režisierius Justinas Huffas, aktorius Kevinas Spacey ir kostiumų dailininkas Williamas Ivey’us Longas. . Tiesą sakant, Long, kuris neigė mažiausiai dviejų buvusių padėjėjų kaltinimus seksualiniu išnaudojimu, nėra toks nuošalyje; Nors 2020 m. jis „išsiskyrė“ su „Dianos, miuziklo“ pastatymu, jo darbas šiame šou buvo nominuotas Tony apdovanojimui per laimėjimo pagerbimo ceremoniją teatre sekmadienį, birželio 12 d.

Bet galbūt po egzistencinės Covid-19 krizės, kai dešimtmečiais įsišaknijusi praktika staiga sustojo, pagaliau artėjame prie lūžio taško. Verta pagalvoti apie tai, kas yra kitoje šio posūkio pusėje, įskaitant galimą naudą – ir sąnaudas – dėl teisingesnės teatrinės ateities, kurią daug žmonių stengiasi sukurti. Tai ateitis, kurioje darbo užmokesčio skaidrumas ir teisingumas, humaniškas elgesys su darbuotojais, pagarbus visų rūšių studentų mokymas, užimtumo ir produktų įvairovė yra esminės vaizdo dalys.

Ir kurioje nėra šventų pabaisų.

Vis dėlto, jei artėjame prie Didžiojo žmogaus Götterdämmerung – jei tie monstrai, kai kurie iš jų puikiai išmano savo veiklą, pagaliau pradeda susidurti su muzika – verčiau atidžiai pažiūrėkime į melodiją. Ką prarandame, kai juos ištremiame? Ką prarasime, jei to nepadarysime?

KAIP VYKSTA, miuziklų istorija yra gera vieta ieškoti atsakymų. Taip, kaip muzikiniame teatre apjungiamos ir perdėtos visos nemuzikinio teatro savybės (ir problemos), taip pat ir vyrai, kuriuos refleksyviai vadiname Brodvėjaus muzikos grandais – kūrėjai, režisieriai ir choreografai už klasikos, tokios kaip Oklahoma!, „Čigonai“, Čikaga “ir kiti – įtraukė ir perdėjo Strasbergo ir į jį panašius bruožus.

Leave a Reply

Your email address will not be published.