Shilpa Ray, Spoon, Amos Lee tarp šios savaitės koncertų pasirinkimų [Seven in Seven] – „Delco Times“.

Shilpa Ray, Spoon, Amos Lee tarp šios savaitės koncertų pasirinkimų [Seven in Seven] – „Delco Times“.

Sveiki atvykę į „Seven in Seven“, kur apžvelgsime pasirodymus, kurie ateinančią savaitę pasirodys regione. Kaip visada, nesvarbu, ar jūsų muzikinis skonis yra rokenrolas, džiazas, sunkusis metalas, R&B, dainininkas ir dainų autorius, ar indie, visada bus ką patikrinti.

Štai septynios geriausios balandžio 15 d. laidos:

Shilpa Ray – penktadienis liejykloje

Naujausias Shilpa Ray albumas „Portrait of a Lady“ yra labiausiai jaudinantis ir asmeniškiausias iki šiol pankroko / art pop dainų autorės albumas. Įraše, parašytame po #metoo judėjimo ir atšiaurių Trumpo administracijos metų, Ray apdoroja savo patirtį su piktnaudžiavimu, autobiografines detales perkelia įnirtingais bon mots ir siurrealistiniu rokenrolo blizgesiu. Kad atitiktų jos asmeniškus ir bebaimius dainų tekstus, kurie svyruoja nuo tamsiai juokingų iki šiurpių, ji ir jos prodiuseris / bendradarbis Jeffas Berneris surinko daugybę garsų – nuo ​​nejudančio garažo roko iki soulo baladžių. Įraše yra pyktis, tačiau jis dalijasi erdve su priėmimu, kupina humoro ir jėgos. Tikimasi, kad gyvai muzika bus dar sprogstamesnė.

Šaukštas – penktadienis „The Fillmore“.

10-asis Spoon albumas „Lucifer on the Sofa“ yra iki šiol gryniausias grupės rokenrolo įrašas. Teksase sukurtas, tai pirmasis dainų rinkinys, kurį kvintetas įrašė į juostą savo gimtajame mieste Ostine per daugiau nei dešimtmetį. Parašytas ir įrašytas per pastaruosius dvejus metus – tiek uždarymo metu, tiek po jo – tai perėjimas prie kažko garsesnio, laukingesnio ir spalvingesnio. Iššaukiančio optimizmo įrašas – tai buvimo akimirkoje garsas ir grupės, kuri atidaro dalykus ir leidžia jiems išsilieti ant scenos gyvoje aplinkoje, kuriai jie buvo sukurti.

Amos Lee – penktadienis „The Met“.

Šią savaitę Amosas Lee grįžta namo, kai dainininkas ir dainų autorius grįžta į miestą, palaikydamas savo naujausią kūrinį „Svajonių šalis“. Albume yra jo didžiausias hitas Skelbimų lenta „Worry No More“ – tai odė rasti ramybę tarp nelaimių. Vaizdo įrašas buvo nufilmuotas aplink jo senas vaikystės trypimo vietas Filyje. Apskritai, „Svajonių šalyje“ Lee pirmą kartą per savo 20 metų karjerą pasakoja apie savo visą gyvenimą trunkančią kovą su nerimu, izoliacija ir praeities traumomis. Įrašytas pandemijos metu, siekiant padėti desigmatizuoti pokalbius apie psichinę sveikatą, tai yra vienas aistringiausių jo įrašų iki šiol.

Rebirth Brass Band – šeštadienį Ardmore muzikos salėje

„Grammy“ laimėjęs Rebirth Brass Band yra tikra Naujojo Orleano įstaiga. Grupė, kurią 1983 m. subūrė broliai Frazier, Phillipas ir Keithas, virto nuo grojimo prancūzų kvartalo gatvėse iki grojimo festivaliuose ir scenose visame pasaulyje. Nors yra įsipareigoję puoselėti pučiamųjų orkestrų tradicijas, jie taip pat išplėtė save į funk ir hiphopo sritis, kad sukurtų savo išskirtinį skambesį. Nenuostabu, kad jie atvyksta iš Pusmėnulio miesto, kai jie atvyksta į miestą, vyksta vakarėlis, o publikai sunku įsijausti į proceso dvasią.

„Šok su mirusiaisiais“ – antradienį „Underground Arts“.

„Dance With the Dead“ metus stilingai pradėjo savo naujausiu albumu, sausio mėnesio „Driven to Madness“. 2013 m. susikūręs Justino Pointerio ir Tony Kimo elektroninės muzikos duetas, kilęs iš Irvine, Kalifornijoje, semkitės įkvėpimo 7-ojo ir 8-ojo dešimtmečio siaubo ir mokslinės fantastikos filmuose. Tinkamai, jų skambesys stipriai atsispindi analoginio sintezatoriaus garsuose ir ankstyvosiose sunkiojo metalo gitarose. Naujajame įraše netgi yra originalus Helovino režisierius ir patyręs muzikantas Johnas Carpenteris ir jo sūnus Cody. Tai tamsi, grėsminga ir kaulus barškanti muzika, kuri privers žiūrėti per petį tiek, kiek šokti taip, kaip niekas kitas nemato. Tai puikiai tinka ankstyvam savaitės vakarui mieste.

Adia Victoria – antradienis „Milkboy“.

Nešvilyje gyvenanti dainininkė ir dainų autorė Adia Victoria pagaliau pradeda gastroles, palaikydama savo 2021 m. išleistą dainą „A Southern Gothic“. LP mato, kad ji tęsia kelionę per Amerikos pietų konfliktus ir nerimą keliantį jos praeities rezonansą. Soniniu požiūriu albumas kupinas gretinimo, vienoda dalimi istorinio montažo ir šiuolaikinių pranašysčių, tamsos ir šviesos, meilės ir pasibjaurėjimo. 11 kūrinių yra muzikinis santykių, kuriuos tiek daug žmonių, ypač juodaodžių moterų, turi su pietais, įsikūnijimas. Vykdomasis prodiuseris yra T Bone Burnett ir kartu su Viktorija ir Masonais Hickmanais, o įraše svečiuose pasirodė Jasonas Isbellas, Margo Price, The National’s Mattas Berningeris ir Kyshona Armstrong.

Tom Odell – balandžio 21 d., The Foundry

Dainininko, dainų autoriaus ir muzikanto Tomo Odelio atsidavusi darbo etika tapo manija, kurios kulminacija buvo luošinantis nerimas, atvedęs į tamsų psichikos sveikatos periodą, kurį galiausiai jis išgyveno. Platesnis lyrinis horizontas turėjo būti suderintas su muzikine plėtra, pasirodžiusiam 2021 m. išleistame ketvirtajame studijiniame albume „Monsters“, kuris buvo paskutinis albumas, įvykdęs pagrindinės kompanijos įrašų sutartį su „Columbia Records“. Albumo „pasidaryk pats“ ir elektroninis skambesys buvo sukurtas nepriekaištingai, naudojant instrumentus, kuriuos jis turėjo po ranka per pandemijos įkarštį, įskaitant „Moog“ sintezatorius – šį žingsnį lėmė būtinybė ir noras tyrinėti. Dabar nepriklausomas menininkas, laisvas nuo pagrindinės etiketės suvaržymų, jis atsisakė dalykų ir yra apsiginklavęs naujai atrastu laisvės ir kūrybinės kontrolės jausmu.

Garso patikrinimas

• Shilpa Ray: „Ieškiniai ir savižudybė“

• Šaukštas: „Laukinis“

• Amos Lee: „Nesijaudinkite“

• Rebirth pučiamųjų orkestras: „Do Whatcha Wanna“

• Šokis su mirusiaisiais: „rogės“

• Adia Victoria: „Manęs dar nenužudė“

• Tomas Odellas: „Geriausia mano gyvenimo diena“

Leave a Comment

Your email address will not be published.